Una obra que nos recuerda que la historia se repite. Volver a la Francia del siglo XVII nos remite directamente a la Argentina de nuestros días. Esta versión satírica apela al público contemporáneo: nos reímos de aquello que presenciamos a diario. Una dramaturgia impecable y lúcida, actuaciones de lujo, vestuarios que nos generan la ilusión de estar en la época de Luis XIV y una iluminación hipnótica que no nos permite desviar la mirada de la escena.

Con teatro de objetos, máscaras y títeres, Angelo D'Agosta pone en tensión la experiencia individual y la historia colectiva. La obra invita a tomar contacto con lo diferente y captarlo en su diferencia: escuchar una lengua desconocida y reconocer, por un instante, el trasfondo de los procesos migratorios.

Una obra que explora la lujuria a través de una puesta atravesada por el exceso, el absurdo y el deseo. Con actuaciones destacadas, la obra construye un universo tan cómico como incómodo.

Una perfecta adaptación cómica de la novela original. La dramaturgia de Kessler conjuga lo gótico con la cotidianidad y produce un humor muy divertido que disfrutan grandes y chicos. La iluminación, los vestuarios y la escenografía son de alto nivel y muy apreciables. En definitiva, la mezcla de actualidad con el pasado, sumado a las excelentes actuaciones, nos hace reír durante toda la función. Ideal para pasar un momento desopilante y de auténtico disfrute.

Medida de distancia es una obra profunda, tanto por la psicología de sus personajes como por la perspectiva desde la que está contada. La violencia de género es el eje central, pero la trama se sostiene por el humor negro, las acciones cotidianas y lo que no aparece en escena. La dramaturgia y las actuaciones son excelentes. Y quizás, nos propone un juego de palabras en su título: la distancia que debería existir entre Ema y Renzo, pero también, la distancia entre el espectad

La obra apuesta por recuperar, desde la ficción teatral, una subjetividad relegada por el relato histórico, privilegiando la intimidad por sobre la reconstrucción política de los hechos.

Como encendida es una obra para detenerse y contemplarla. Nina regresa al teatro donde se inició como actriz, pero ya todo son ruinas. Entonces, nos pone frente a una mirada melancólica que revisita el pasado para hacerse preguntas sobre sus propias decisiones. Todo ello se despliega mediante una serie de elementos simbólicos que permiten volver a mirar, mientras La gaviota de Chéjov aparece latente durante toda la función.

Una obra que nos lleva desde el humor a preguntarnos: ¿De qué nos reímos? Nos traslada hacia una incomodidad que nos hace ver aquello que tenemos naturalizado sobre las relaciones de pareja, los roles y la violencia de género.

Una obra muy divertida, que nos confronta con la actualidad de una manera cómica. La amistad como motor para continuar, para imaginar otros modos de superarnos y de reinventarnos, el amor de las amigas que todo lo puede y, cuando algo falla, basta con la mera presencia para sentir que nunca estamos solas: el impulso constante cuando todo parece perdido.