Nadie sale igual que como entró. Las cosas maravillosas nos transforma en algún sentido, nos hace pensar en otras formas de ver la vida. Construir y valorar esos momentos pequeños, que quizás no tienen un sentido trascendental, pero lo adquieren porque son de cada uno de nosotros. Una experiencia profundamente sensible.

La obra fue estrenada en el Festival TABA 2026, realizado en el Timbre 4.  (A casi tres semanas de haberla visto, El amor continúa provocando emociones en mí).  Antes de ingresar a la sala, Lali Álvarez Garriaga nos invita a presenciar un ritual. Desde ese momento, El amor  adquiere una dimensión especial porque se nos anticipa que "esto no es ficción" y que abramos el corazón. Como todo ritual implica presencia, las luces permanecen encendidas durante toda la función y las a

Una obra divertida y amena. El suspenso y el humor se conjugan para que deseemos ver más y conocer todos los pormenores de la historia de sus personajes. Entre risas y giros repentinos, la obra mantiene al público atento a cada nuevo secreto que se revela. Y, sobre todo, mantiene viva la pregunta que atraviesa toda la función: quién es Mariana y cuál es su rol en todo esto.

Difícil poner en palabras lo que es Instrucciones para vivir una vida. Si tuviera que elegir una palabra, sería “imponente”. Es danza, pero también articulación de texto, actuación, cuerpos de mujeres, luces, dispositivo escénico, vestuario: poesía en movimiento. El grupo “Recua” deleita nuevamente la escena santafesina con estas corporalidades y una poética de la imagen muy bien trabajada.

Una obra que nos invita a plantearnos más preguntas que respuestas. Construcción F-40 no ofrece consuelo, sino que deja que el espectador saque sus propias conclusiones ante la idea más fuerte: vivimos como si el tiempo fuera infinito.

Martí Torras Mayneris, de Cataluña, dirigió en Argentina un espectáculo semimontado, con dramaturgia propia y de Paula Blanco. La obra se presentó en el Timbre 4, en el marco del Festival TABA 2026, y contó con las actuaciones de  Isabel Noya, Lautaro Zera, Leidy Gómez y Nicolás Goldschmidt. Antes de comenzar, el director nos anticipa cómo fue el proceso de producción, montado en muy pocos días, y nos indica que los actores “realizarán algunas acciones”. Enseguida corroboramo

Así, El retrato punzó convierte una pintura en escena teatral que no sólo exhibe un retrato, sino un relato sobre la nación. Ahora el teatro propone una operación nueva: volver a mirar la imagen oficial, no para consagrarla ni fijar su sentido en términos de los federales, sino para abrirla y crear algo nuevo desde otro espacio y otro tiempo. En esa apertura, la Historia vuelve a ponerse en movimiento. 

Poder, poder y más poder. Lejos de tratarse de un concepto abstracto, encarna los cuerpos. Una apuesta a develar el sinsentido perverso que subyace en esa lógica de amo-esclavo, o súbditos, que encuentra su extremo lavado de violencia: alumnos del poder que sueñan con aprender para ascender en la jerarquía. Una obra intensa que invita a leer el presente desde la ficción.

Algo en el aire pone sobre la mesa la lógica de propiedad que atraviesa tanto la tierra como los cuerpos. La obra retoma el imaginario de la pampa para indagar sobre una problemática que muchas veces está invisibilizada: el envenenamiento del aire y de la tierra, y el abuso hacia los cuerpos de las mujeres.