Esta puesta de teatro musical toma como contexto histórico la Gran Guerra, las migraciones hacia Argentina y el hambre. Pero estos problemas se acrecientan porque los personajes son artistas callejeros, con lo cual se muestra no sólo la situación social, sino también las problemáticas vividas por aquellas personas que se dedican al arte.

El escenario principal del Centro Cultural Provincial recibió la obra La distancia entre nosotros. Se trata de una adaptación teatral de la novela El mar que nos trajo de Griselda Gambaro, realizada como creación colectiva por los estudiantes de 3er año turno mañana y turno tarde del colegio San Ezequiel Moreno – Agustinos Recoletos.

La escriba es una apuesta por recuperar la voz de la mujer y el pasado colectivo que nos atraviesa en el presente. Vuelve poético el grito (históricamente silenciado) en la magnífica interpretación actoral y musical que lleva adelante Anahí Gadda sobre el escenario. La dramaturgia de Sandra Franzen convierte el paisaje litoraleño en la identidad de esa mujer: el río, los camalotes y la yarará hacen avanzar el relato. Construye un grito común que representa a una y a todas las

Última escena (como si fuera real) es el ensayo de una escena que ronda sobre una pregunta por el padre. Entre las risas de los espectadores, la obra bucea en los recuerdos personales y en cómo hacer teatro a partir de la propia historia. Vemos sobre el escenario el proceso mismo de la actuación: el actor conoce lo que el personaje aún no ha vivido. Y Viso y Kreig ensayan una y otra escena, pero hay una que siempre se demora.

Inventario de las cosas que nos faltan es una puesta increíble, de esas que quedan rondando en el pensamiento varios días después de haberla visto. En la conjunción extraordinaria entre dramaturgia, actuaciones, proyecciones visuales e iluminación, la obra nos permite abrir una serie de reflexiones sobre grandes temas: el rechazo, la culpa, el desarraigo; pero también el juicio, el deseo y el Otro. Focalizada en los cuerpos, la pieza de Arturo Castro Godoy construye un univer

Romeo & Juliet a love in pasta! es una hermosa fusión entre la tragedia de Shakespeare, la cocina y el humor. Mientras preparan una receta, Verónica Peteán y Pedro Peterson alternan entre chefs y personajes de Romeo y Julieta, convirtiendo ollas, cucharones, ingredientes y utensilios en parte de la historia. El cuerpo, la voz, los objetos y las acciones construyen un lenguaje teatral capaz de atravesar fronteras.

El acompañamiento encuentra en Eduardo Fessia y Roberto Francucci dos intérpretes precisos para poner en escena una historia sobre los sueños, la amistad y la dificultad de acompañar al otro cuando no sabemos si aquello que espera llegará alguna vez. Entre la ilusión de Tuco y las dudas de Sebastián, la obra construye una espera que termina preguntándonos qué significa realmente acompañar: permanecer al lado, intentar convencer sin imponer y, a veces, contenerse para no causa

Conversamos sobre el espectáculo “Romeo & Juliet a love in pasta”, una obra teatral bilingüe inglés-español donde dos chefs ambulantes preparan platos siguiendo las recetas de William Shakespeare, mezclando el universo literario con el gastronómico. Nos convocó una gran noticia: la obra fue seleccionada para participar en el Kenya International Theatre Festival (KITFest) (Festival Internacional de Teatro de Kenya), que se realizará en la ciudad de Nairobi.

La otra función oscila entre el show y lo otro, lo que no se muestra nunca, pero que es, en definitiva, lo que sostiene lo que ocurre sobre el escenario. Una propuesta de gran despliegue escénico, donde cuerpos, luces, proyecciones y telones se encuentran para transformar la escena y hacer visible aquello que suele quedar detrás. La precisión técnica, la potencia corporal y el profesionalismo de los bailarines sostienen cada uno de los momentos de la función.