Así, El retrato punzó convierte una pintura en escena teatral que no sólo exhibe un retrato, sino un relato sobre la nación. Ahora el teatro propone una operación nueva: volver a mirar la imagen oficial, no para consagrarla ni fijar su sentido en términos de los federales, sino para abrirla y crear algo nuevo desde otro espacio y otro tiempo. En esa apertura, la Historia vuelve a ponerse en movimiento. 

Poder, poder y más poder. Lejos de tratarse de un concepto abstracto, encarna los cuerpos. Una apuesta a develar el sinsentido perverso que subyace en esa lógica de amo-esclavo, o súbditos, que encuentra su extremo lavado de violencia: alumnos del poder que sueñan con aprender para ascender en la jerarquía. Una obra intensa que invita a leer el presente desde la ficción.

Algo en el aire pone sobre la mesa la lógica de propiedad que atraviesa tanto la tierra como los cuerpos. La obra retoma el imaginario de la pampa para indagar sobre una problemática que muchas veces está invisibilizada: el envenenamiento del aire y de la tierra, y el abuso hacia los cuerpos de las mujeres. 

Como el clericó de las fiestas de fin de año, la obra se presenta como una mezcolanza, donde convive lo diverso en armonía sobre el escenario.

La risa continúa funcionando como el motor central para exponer la fragilidad humana y el valor de tener una compañía, un otro que acompaña la vida y se presta para jugar.

Una historia fragmentada y la necesidad de narrar para comprender la realidad.

Un ataúd cerrado, una corona de flores, unos asientos y un hombre de pie junto al cajón: así comienza Muerte en navidad. El espectador se encuentra con una sensación extraña al ingresar a la sala, pero con curiosidad de saber lo que sucederá allí.

Un simio oscuro conjuga una inmensidad de aristas que funcionan a la perfección en el escenario.

Se trata de una puesta donde los cuerpos intentan huir y expresar todo aquello que las palabras no pueden nombrar. Cuerpos que escapan a toda orden, que se tensan y se enfrentan a sí mismos.