Venecia nos divierte y nos conmueve a través de la risa. Pero no se queda en el mero disfrute, sino que nos invita también a pensar en algo más: nunca abandonar los sueños, en ningún momento de nuestras vidas. Al final de la función, entre los aplausos del público, Leffe recupera esa idea y nos anima a ser como la Gringa: a seguir soñando frente a cualquier adversidad. Viajar, conocer la patria del otro, aunque sea con los ojos cerrados. Confiar en quienes nos rodean y dejarn

Playlist, otra vez el amor construye una historia de amor hecha de canciones, imágenes y, sobre todo, cuerpos. Nosotros escuchamos la playlist que esos personajes escuchan y, a medida que las canciones se suceden, reconocemos en ellas algo que excede cada tema por separado: juntas narran una historia compartida. Incluso cuando están separados, sus cuerpos parecen continuar unidos por una misma memoria y producen movimientos que se responden a la distancia.

Segundo cielo nos invita a recorrer una ficción en la que realidad, teatro, memoria y tiempo se superponen hasta volver imposible distinguir con certeza en qué plano nos encontramos. Pero no estamos perdidos, sino que seguimos las huellas de una historia que se reescribe una y otra vez: de El jorobadito a la propia trayectoria de Pfeiffer, de los textos de otros a los propios, del pasado al presente y a ese tiempo-otro que la obra parece abrir más allá de la muerte.

Rojo Blanco encuentra, en medio del dolor, una forma delicada de hablar de aquello que parece imposible de retener. Una obra que no busca explicar la pérdida, sino volverla sensible. Una historia de amor atravesada por la ausencia, pero también por todo aquello que permanece cuando creemos que alguien ya se ha ido. Una puesta conmovedora que invita a entrar en ese tiempo suspendido donde despedirse no siempre significa desprenderse de aquello que continúa formando parte de no

Padre Pedro no ofrece respuestas tranquilizadoras. Entre la tensión y la risa incómoda, entre la culpa, la violencia y la necesidad de tomar una decisión, la obra obliga a preguntarse quién tiene derecho a juzgar, a castigar y, en última instancia, a decidir sobre la vida de los otros. Una puesta intensa, precisa y atrapante, que hace reír cuando quizás no deberíamos y que, cuando termina, nos deja con la sensación de que todavía hay algo que no terminamos de resolver.

El aviso desoído es una experiencia que se mira, se escucha y se siente. A través de dibujos, marionetas, música, sonidos de la naturaleza y una delicada manipulación escénica, se recuperan mitos, leyendas y formas de pensamiento ancestral para construir una poética que va más allá de lo meramente folklórico: una invitación a recuperar otras formas de percibir, conocer y configurar el mundo.

La obra plantea una serie infinita de interrogantes. Con una dosis de realismo extremo, el texto la actuación y la puesta en escena nos colocan como espectadores frente a la tensión entre el deseo genuino y la necesidad de subsistir en el mercado laboral y ser parte de este mundo globalizado, atravesado por las tecnologías. ¿Cómo sobrevivir en un sistema que descarta? Una actriz, un perfil inventado y una tensión constante. Y una pregunta más: ¿qué puede hacer el teatro con

La adaptación teatral de Darío Giles recupera “Julito”, de Roberto Fontanarrosa, para darle una nueva vida sobre el escenario. A través de los cuerpos, las voces, el espacio, la iluminación y la relación con el público, la puesta explora el potencial teatral del cuento y transforma su pasaje a escena en experiencia.

El flautista de Hamelin convierte la narración oral en una experiencia teatral sensible. Personajes coloridos y cuidadosamente caracterizados dan vida a este relato tradicional mediante una combinación equilibrada de actuaciones, coreografías y proyecciones animadas. El resultado es un espectáculo que invita a reflexionar sobre el valor de la palabra sin renunciar a la ternura, el humor y el disfrute.