Como el clericó de las fiestas de fin de año, la obra se presenta como una mezcolanza, donde convive lo diverso en armonía sobre el escenario.

La risa continúa funcionando como el motor central para exponer la fragilidad humana y el valor de tener una compañía, un otro que acompaña la vida y se presta para jugar.

Una historia fragmentada y la necesidad de narrar para comprender la realidad.

Un ataúd cerrado, una corona de flores, unos asientos y un hombre de pie junto al cajón: así comienza Muerte en navidad. El espectador se encuentra con una sensación extraña al ingresar a la sala, pero con curiosidad de saber lo que sucederá allí.

Un simio oscuro conjuga una inmensidad de aristas que funcionan a la perfección en el escenario.

Se trata de una puesta donde los cuerpos intentan huir y expresar todo aquello que las palabras no pueden nombrar. Cuerpos que escapan a toda orden, que se tensan y se enfrentan a sí mismos. 

Una obra que no sólo piensa la pampa, sino que también nos enfrenta, como espectadores, a mirar nuestra propia manera de transitar el presente.

Se trata de un diálogo llevado a cabo entre una mujer un tanto (o bastante) extravagante y un hombre en una parada de colectivos. Todo transcurre en la espera, donde las palabras, que rozan el sinsentido y la incomunicación, terminan otorgando significación al amor.

Una puesta escénica donde los personajes actúan en presencia, pero la mayor parte del tiempo no se miran. La sinopsis versa: “las ausencias no significan, exactamente, que no haya presencias”. En la obra, ambas se conjugan y se llenan los huecos con nada más y nada menos que amor.