Yoklohsé habita el escenario y despliega una extrañeza tal que el sueño y la realidad se convierten en una pregunta para el espectador. La invitación para el público es que viva la experiencia y aporte su propia imaginación para asignar sentido a lo que ve en escena. Un personaje fuera de lo común al que se le asigna una misión por la que siempre y en todo momento en que se lo busque, estará cuidando un jardín de rosas para cuando hayamos llegado.

La obra fue estrenada en el Festival TABA 2026, realizado en el Timbre 4. (A casi tres semanas de haberla visto, El amor continúa provocando emociones en mí). Antes de ingresar a la sala, Lali Álvarez Garriaga nos invita a presenciar un ritual. Desde ese momento, El amor adquiere una dimensión especial porque se nos anticipa que "esto no es ficción" y que abramos el corazón. Como todo ritual implica presencia, las luces permanecen encendidas durante toda la función y las a

Una obra divertida y amena. El suspenso y el humor se conjugan para que deseemos ver más y conocer todos los pormenores de la historia de sus personajes. Entre risas y giros repentinos, la obra mantiene al público atento a cada nuevo secreto que se revela. Y, sobre todo, mantiene viva la pregunta que atraviesa toda la función: quién es Mariana y cuál es su rol en todo esto.

Difícil poner en palabras lo que es Instrucciones para vivir una vida. Si tuviera que elegir una palabra, sería “imponente”. Es danza, pero también articulación de texto, actuación, cuerpos de mujeres, luces, dispositivo escénico, vestuario: poesía en movimiento. El grupo “Recua” deleita nuevamente la escena santafesina con estas corporalidades y una poética de la imagen muy bien trabajada.

Una obra que nos invita a plantearnos más preguntas que respuestas. Construcción F-40 no ofrece consuelo, sino que deja que el espectador saque sus propias conclusiones ante la idea más fuerte: vivimos como si el tiempo fuera infinito.

Así, El retrato punzó convierte una pintura en escena teatral que no sólo exhibe un retrato, sino un relato sobre la nación. Ahora el teatro propone una operación nueva: volver a mirar la imagen oficial, no para consagrarla ni fijar su sentido en términos de los federales, sino para abrirla y crear algo nuevo desde otro espacio y otro tiempo. En esa apertura, la Historia vuelve a ponerse en movimiento.

Poder, poder y más poder. Lejos de tratarse de un concepto abstracto, encarna los cuerpos. Una apuesta a develar el sinsentido perverso que subyace en esa lógica de amo-esclavo, o súbditos, que encuentra su extremo lavado de violencia: alumnos del poder que sueñan con aprender para ascender en la jerarquía. Una obra intensa que invita a leer el presente desde la ficción.