En la sala del Centro Cultural y Social “El Birri” se presentó Dolly y el hombre sombra, con dramaturgia y dirección de Sole Maglier. Las vacaciones de invierno convocaron a todos a asistir a esta obra que combina la infancia con el terror, en una puesta escénica muy llamativa, sostenida por un gran trabajo técnico. La historia comienza con Dolly, una niña que escribe su historia en un papel. Enseguida, esa narración cobra vida en el escenario y el personaje comienza a vivir

La obra construye una voz colectiva entre actrices, niños, niñas y adultos que invita a enfrentar aquello que asusta desde la imaginación, el humor y la participación. Porque los adultos también tenemos miedos, y el espectáculo no establece diferencias entre unos y otros: todos son convocados a jugar para atravesarlos.

Una obra sobre la amistad, el deseo de irse y el miedo a dejarlo todo, y aquello que permanece suspendido entre lo que se dice y lo que se calla. Con una dramaturgia sensible y dos interpretaciones extraordinarias, la puesta construye un realismo conmovedor que nos devuelve la intensidad de los vínculos y la incertidumbre de las decisiones que pueden cambiar una vida.

Una obra que nos recuerda que la historia se repite. Volver a la Francia del siglo XVII nos remite directamente a la Argentina de nuestros días. Esta versión satírica apela al público contemporáneo: nos reímos de aquello que presenciamos a diario. Una dramaturgia impecable y lúcida, actuaciones de lujo, vestuarios que nos generan la ilusión de estar en la época de Luis XIV y una iluminación hipnótica que no nos permite desviar la mirada de la escena.

Con teatro de objetos, máscaras y títeres, Angelo D'Agosta pone en tensión la experiencia individual y la historia colectiva. La obra invita a tomar contacto con lo diferente y captarlo en su diferencia: escuchar una lengua desconocida y reconocer, por un instante, el trasfondo de los procesos migratorios.

Una obra que explora la lujuria a través de una puesta atravesada por el exceso, el absurdo y el deseo. Con actuaciones destacadas, la obra construye un universo tan cómico como incómodo.

Una perfecta adaptación cómica de la novela original. La dramaturgia de Kessler conjuga lo gótico con la cotidianidad y produce un humor muy divertido que disfrutan grandes y chicos. La iluminación, los vestuarios y la escenografía son de alto nivel y muy apreciables. En definitiva, la mezcla de actualidad con el pasado, sumado a las excelentes actuaciones, nos hace reír durante toda la función. Ideal para pasar un momento desopilante y de auténtico disfrute.

Medida de distancia es una obra profunda, tanto por la psicología de sus personajes como por la perspectiva desde la que está contada. La violencia de género es el eje central, pero la trama se sostiene por el humor negro, las acciones cotidianas y lo que no aparece en escena. La dramaturgia y las actuaciones son excelentes. Y quizás, nos propone un juego de palabras en su título: la distancia que debería existir entre Ema y Renzo, pero también, la distancia entre el espectad

La obra apuesta por recuperar, desde la ficción teatral, una subjetividad relegada por el relato histórico, privilegiando la intimidad por sobre la reconstrucción política de los hechos.