El panteón de los Garramuño encuentra en el humor una manera de hablar de la muerte, de la familia y de esas preguntas que siguen acompañándonos incluso después del final. Con una dramaturgia que sostiene la intriga y un trabajo actoral preciso, corporal y lleno de matices, la puesta dirigida por Silvia Paredes convierte ese panteón frío y solitario en un espacio habitado por distintas generaciones, recuerdos, canciones y conflictos familiares.

En Sangre que devora, Lorca vuelve a Santa Fe para hablar del encierro, del deseo y la posibilidad de elegir. La reescritura de Dufour no se limita a actualizar La casa de Bernarda Alba: cruza personajes, invierte edades y pone en tensión los cuerpos con las paredes de la casa, que delimitan el adentro y el afuera. Una tragedia conocida que, en esta versión, encuentra otras formas de incomodarnos y conmovernos. Y ese final, que es el de siempre, me sorprendió: el público apla

Hamlet, bueno para nada apuesta a un nuevo personaje shakesperiano. Con menor solemnidad, convierte la tragedia en una experiencia ágil y profundamente cercana a los espectadores. Pablo Tibalt despliega una increíble versatilidad para encarnar a los múltiples personajes y, al mismo tiempo, jugar con su propia figura de actor, en un vínculo permanente con el público. La obra transita entre Shakespeare, el metateatro y el juego escénico hasta conducirnos hacia un final inimagin

El deseo de mamá nos invita a observar de cerca un hecho que muchos de nosotros conocemos a la perfección: una comida familiar a la que asisten esos parientes que solo vemos en estas ocasiones. El cumpleaños de la madre, cabeza de esta familia y dueña del dinero, convoca a sus hijos y a su nieto, pero la alegría dura poco en esta obra escrita y dirigida por Rodrigo Sabater, en co-dirección con Maximiliano Leffe. Se trata de una puesta de carácter realista que, sin embargo, in

La quietud de los huesos es una puesta en escena con una excelente conjunción entre dramaturgia, actuación y escenografía. La narración, mediante saltos temporales, nos invita a descubrir esa casa-cuerpo de la mujer que la habita en una eterna quietud temporal, espacial y corporal. Nos introduce en lo más profundo de los sentimientos y pensamientos de este personaje, con una sensibilidad que (me) conmueve demasiado. Una de las obras mejor logradas que he visto hasta el moment

Drácula, una mordida de alegría es una propuesta para disfrutar en familia: una versión cómica del clásico de Bram Stoker en la que el terror cede lugar al humor y la parodia, con una combinación de música, baile y enredos amorosos. Los personajes rompen con todo lo que esperamos de ellos en una puesta dinámica que convierte al temible conde en un vampiro torpe, vulnerable y decidido a enamorar.

Venecia nos divierte y nos conmueve a través de la risa. Pero no se queda en el mero disfrute, sino que nos invita también a pensar en algo más: nunca abandonar los sueños, en ningún momento de nuestras vidas. Al final de la función, entre los aplausos del público, Leffe recupera esa idea y nos anima a ser como la Gringa: a seguir soñando frente a cualquier adversidad. Viajar, conocer la patria del otro, aunque sea con los ojos cerrados. Confiar en quienes nos rodean y dejarn

Playlist, otra vez el amor construye una historia de amor hecha de canciones, imágenes y, sobre todo, cuerpos. Nosotros escuchamos la playlist que esos personajes escuchan y, a medida que las canciones se suceden, reconocemos en ellas algo que excede cada tema por separado: juntas narran una historia compartida. Incluso cuando están separados, sus cuerpos parecen continuar unidos por una misma memoria y producen movimientos que se responden a la distancia.

Segundo cielo nos invita a recorrer una ficción en la que realidad, teatro, memoria y tiempo se superponen hasta volver imposible distinguir con certeza en qué plano nos encontramos. Pero no estamos perdidos, sino que seguimos las huellas de una historia que se reescribe una y otra vez: de El jorobadito a la propia trayectoria de Pfeiffer, de los textos de otros a los propios, del pasado al presente y a ese tiempo-otro que la obra parece abrir más allá de la muerte.