Rojo Blanco encuentra, en medio del dolor, una forma delicada de hablar de aquello que parece imposible de retener. Una obra que no busca explicar la pérdida, sino volverla sensible. Una historia de amor atravesada por la ausencia, pero también por todo aquello que permanece cuando creemos que alguien ya se ha ido. Una puesta conmovedora que invita a entrar en ese tiempo suspendido donde despedirse no siempre significa desprenderse de aquello que continúa formando parte de no

Padre Pedro no ofrece respuestas tranquilizadoras. Entre la tensión y la risa incómoda, entre la culpa, la violencia y la necesidad de tomar una decisión, la obra obliga a preguntarse quién tiene derecho a juzgar, a castigar y, en última instancia, a decidir sobre la vida de los otros. Una puesta intensa, precisa y atrapante, que hace reír cuando quizás no deberíamos y que, cuando termina, nos deja con la sensación de que todavía hay algo que no terminamos de resolver.

El aviso desoído es una experiencia que se mira, se escucha y se siente. A través de dibujos, marionetas, música, sonidos de la naturaleza y una delicada manipulación escénica, se recuperan mitos, leyendas y formas de pensamiento ancestral para construir una poética que va más allá de lo meramente folklórico: una invitación a recuperar otras formas de percibir, conocer y configurar el mundo.

La obra plantea una serie infinita de interrogantes. Con una dosis de realismo extremo, el texto la actuación y la puesta en escena nos colocan como espectadores frente a la tensión entre el deseo genuino y la necesidad de subsistir en el mercado laboral y ser parte de este mundo globalizado, atravesado por las tecnologías. ¿Cómo sobrevivir en un sistema que descarta? Una actriz, un perfil inventado y una tensión constante. Y una pregunta más: ¿qué puede hacer el teatro con

La adaptación teatral de Darío Giles recupera “Julito”, de Roberto Fontanarrosa, para darle una nueva vida sobre el escenario. A través de los cuerpos, las voces, el espacio, la iluminación y la relación con el público, la puesta explora el potencial teatral del cuento y transforma su pasaje a escena en experiencia.

El flautista de Hamelin convierte la narración oral en una experiencia teatral sensible. Personajes coloridos y cuidadosamente caracterizados dan vida a este relato tradicional mediante una combinación equilibrada de actuaciones, coreografías y proyecciones animadas. El resultado es un espectáculo que invita a reflexionar sobre el valor de la palabra sin renunciar a la ternura, el humor y el disfrute.

En la sala del Centro Cultural y Social “El Birri” se presentó Dolly y el hombre sombra, con dramaturgia y dirección de Sole Maglier. Las vacaciones de invierno convocaron a todos a asistir a esta obra que combina la infancia con el terror, en una puesta escénica muy llamativa, sostenida por un gran trabajo técnico. La historia comienza con Dolly, una niña que escribe su historia en un papel. Enseguida, esa narración cobra vida en el escenario y el personaje comienza a vivir

La obra construye una voz colectiva entre actrices, niños, niñas y adultos que invita a enfrentar aquello que asusta desde la imaginación, el humor y la participación. Porque los adultos también tenemos miedos, y el espectáculo no establece diferencias entre unos y otros: todos son convocados a jugar para atravesarlos.

Una obra sobre la amistad, el deseo de irse y el miedo a dejarlo todo, y aquello que permanece suspendido entre lo que se dice y lo que se calla. Con una dramaturgia sensible y dos interpretaciones extraordinarias, la puesta construye un realismo conmovedor que nos devuelve la intensidad de los vínculos y la incertidumbre de las decisiones que pueden cambiar una vida.