Así, El retrato punzó convierte una pintura en escena teatral que no sólo exhibe un retrato, sino un relato sobre la nación. Ahora el teatro propone una operación nueva: volver a mirar la imagen oficial, no para consagrarla ni fijar su sentido en términos de los federales, sino para abrirla y crear algo nuevo desde otro espacio y otro tiempo. En esa apertura, la Historia vuelve a ponerse en movimiento. 

Poder, poder y más poder. Lejos de tratarse de un concepto abstracto, encarna los cuerpos. Una apuesta a develar el sinsentido perverso que subyace en esa lógica de amo-esclavo, o súbditos, que encuentra su extremo lavado de violencia: alumnos del poder que sueñan con aprender para ascender en la jerarquía. Una obra intensa que invita a leer el presente desde la ficción.

Algo en el aire pone sobre la mesa la lógica de propiedad que atraviesa tanto la tierra como los cuerpos. La obra retoma el imaginario de la pampa para indagar sobre una problemática que muchas veces está invisibilizada: el envenenamiento del aire y de la tierra, y el abuso hacia los cuerpos de las mujeres. 

Como el clericó de las fiestas de fin de año, la obra se presenta como una mezcolanza, donde convive lo diverso en armonía sobre el escenario.

La risa continúa funcionando como el motor central para exponer la fragilidad humana y el valor de tener una compañía, un otro que acompaña la vida y se presta para jugar.

Una historia fragmentada y la necesidad de narrar para comprender la realidad.

Un ataúd cerrado, una corona de flores, unos asientos y un hombre de pie junto al cajón: así comienza Muerte en navidad. El espectador se encuentra con una sensación extraña al ingresar a la sala, pero con curiosidad de saber lo que sucederá allí.

Un simio oscuro conjuga una inmensidad de aristas que funcionan a la perfección en el escenario.

Se trata de una puesta donde los cuerpos intentan huir y expresar todo aquello que las palabras no pueden nombrar. Cuerpos que escapan a toda orden, que se tensan y se enfrentan a sí mismos. 

Una obra que no sólo piensa la pampa, sino que también nos enfrenta, como espectadores, a mirar nuestra propia manera de transitar el presente.

Se trata de un diálogo llevado a cabo entre una mujer un tanto (o bastante) extravagante y un hombre en una parada de colectivos. Todo transcurre en la espera, donde las palabras, que rozan el sinsentido y la incomunicación, terminan otorgando significación al amor.

Una puesta escénica donde los personajes actúan en presencia, pero la mayor parte del tiempo no se miran. La sinopsis versa: “las ausencias no significan, exactamente, que no haya presencias”. En la obra, ambas se conjugan y se llenan los huecos con nada más y nada menos que amor.

Una obra que invita a reflexionar sobre el deseo y la ambición, las imposiciones y los preceptos. Desde la mirada de dos niños expósitos, ahora adultos (¿abandonados también?), podemos indagar sobre nuestros propios deseos y los planes que ideamos para concretarlos, pero aún más, sobre el odio y el amor.

Consuelo y Martirio, nombres sugerentes si los hay, son quienes protagonizan Lombrices, una comedia que pone el foco en la soledad, en la tensión entre lo dicho y lo no dicho, en el delirio en que quedan sumidas dos mujeres dentro del departamento de un edificio.

Chicos católicos, apostólicos y romanos es una comedia de la hostia. Una obra que, desde el humor físico y verbal, cuestiona la infancia y la institución católica, el deseo y el deber dogmático, el descubrimiento de la sexualidad y la norma.

Dita es una obra sumamente precisa: no contiene una palabra, ni un movimiento, ni un gesto de más. Todo se encuentra en su justa medida, lo que contribuye a destacar lo importante. Nos encontramos ante una obra en la que se juega lo correcto y lo posible.

Morir. Aullar. Vivir. provoca la acción: invita a llevar adelante un grito animal que espera ser escuchado a tiempo. Se trata de una experiencia que merece ser vivida: voz, música y escena.

Como un león es una obra de teatro basada en el cuento homónimo de Haroldo Conti, dirigida e interpretada por Gustavo Bendersky de la ciudad de Paraná. Una obra que punza para poder volver a cerrar la herida, genera una emoción imposible de poner en palabras.

Arácnidas es una obra fresca, alegre y divertida, estrenada por el grupo de teatro independiente “Efímeras” en el mes de febrero de 2024 en “La 3068” de la ciudad de Santa Fe.

Una reflexión sobre la infancia. Plantea preguntas como: ¿cuál es el lugar de esa infancia salvaje? ¿Qué hacemos después de esto? ¿Cómo volvemos a mirar la infancia?