La otra función oscila entre el show y lo otro, lo que no se muestra nunca, pero que es, en definitiva, lo que sostiene lo que ocurre sobre el escenario. Una propuesta de gran despliegue escénico, donde cuerpos, luces, proyecciones y telones se encuentran para transformar la escena y hacer visible aquello que suele quedar detrás. La precisión técnica, la potencia corporal y el profesionalismo de los bailarines sostienen cada uno de los momentos de la función.

Hamlet, bueno para nada apuesta a un nuevo personaje shakesperiano. Con menor solemnidad, convierte la tragedia en una experiencia ágil y profundamente cercana a los espectadores. Pablo Tibalt despliega una increíble versatilidad para encarnar a los múltiples personajes y, al mismo tiempo, jugar con su propia figura de actor, en un vínculo permanente con el público. La obra transita entre Shakespeare, el metateatro y el juego escénico hasta conducirnos hacia un final inimagin

La quietud de los huesos es una puesta en escena con una excelente conjunción entre dramaturgia, actuación y escenografía. La narración, mediante saltos temporales, nos invita a descubrir esa casa-cuerpo de la mujer que la habita en una eterna quietud temporal, espacial y corporal. Nos introduce en lo más profundo de los sentimientos y pensamientos de este personaje, con una sensibilidad que (me) conmueve demasiado. Una de las obras mejor logradas que he visto hasta el moment

Playlist, otra vez el amor construye una historia de amor hecha de canciones, imágenes y, sobre todo, cuerpos. Nosotros escuchamos la playlist que esos personajes escuchan y, a medida que las canciones se suceden, reconocemos en ellas algo que excede cada tema por separado: juntas narran una historia compartida. Incluso cuando están separados, sus cuerpos parecen continuar unidos por una misma memoria y producen movimientos que se responden a la distancia.

El aviso desoído es una experiencia que se mira, se escucha y se siente. A través de dibujos, marionetas, música, sonidos de la naturaleza y una delicada manipulación escénica, se recuperan mitos, leyendas y formas de pensamiento ancestral para construir una poética que va más allá de lo meramente folklórico: una invitación a recuperar otras formas de percibir, conocer y configurar el mundo.

Como el clericó de las fiestas de fin de año, la obra se presenta como una mezcolanza, donde convive lo diverso en armonía sobre el escenario.

Un ataúd cerrado, una corona de flores, unos asientos y un hombre de pie junto al cajón: así comienza Muerte en navidad. El espectador se encuentra con una sensación extraña al ingresar a la sala, pero con curiosidad de saber lo que sucederá allí.