Venecia nos divierte y nos conmueve a través de la risa. Pero no se queda en el mero disfrute, sino que nos invita también a pensar en algo más: nunca abandonar los sueños, en ningún momento de nuestras vidas. Al final de la función, entre los aplausos del público, Leffe recupera esa idea y nos anima a ser como la Gringa: a seguir soñando frente a cualquier adversidad. Viajar, conocer la patria del otro, aunque sea con los ojos cerrados. Confiar en quienes nos rodean y dejarn

Rojo Blanco encuentra, en medio del dolor, una forma delicada de hablar de aquello que parece imposible de retener. Una obra que no busca explicar la pérdida, sino volverla sensible. Una historia de amor atravesada por la ausencia, pero también por todo aquello que permanece cuando creemos que alguien ya se ha ido. Una puesta conmovedora que invita a entrar en ese tiempo suspendido donde despedirse no siempre significa desprenderse de aquello que continúa formando parte de no

La obra construye una voz colectiva entre actrices, niños, niñas y adultos que invita a enfrentar aquello que asusta desde la imaginación, el humor y la participación. Porque los adultos también tenemos miedos, y el espectáculo no establece diferencias entre unos y otros: todos son convocados a jugar para atravesarlos.

Una obra que nos lleva desde el humor a preguntarnos: ¿De qué nos reímos? Nos traslada hacia una incomodidad que nos hace ver aquello que tenemos naturalizado sobre las relaciones de pareja, los roles y la violencia de género.

Una obra muy divertida, que nos confronta con la actualidad de una manera cómica. La amistad como motor para continuar, para imaginar otros modos de superarnos y de reinventarnos, el amor de las amigas que todo lo puede y, cuando algo falla, basta con la mera presencia para sentir que nunca estamos solas: el impulso constante cuando todo parece perdido.

Una obra que nos invita a plantearnos más preguntas que respuestas. Construcción F-40 no ofrece consuelo, sino que deja que el espectador saque sus propias conclusiones ante la idea más fuerte: vivimos como si el tiempo fuera infinito.

Una obra que no sólo piensa la pampa, sino que también nos enfrenta, como espectadores, a mirar nuestra propia manera de transitar el presente.

Se trata de un diálogo llevado a cabo entre una mujer un tanto (o bastante) extravagante y un hombre en una parada de colectivos. Todo transcurre en la espera, donde las palabras, que rozan el sinsentido y la incomunicación, terminan otorgando significación al amor.

Una puesta escénica donde los personajes actúan en presencia, pero la mayor parte del tiempo no se miran. La sinopsis versa: “las ausencias no significan, exactamente, que no haya presencias”. En la obra, ambas se conjugan y se llenan los huecos con nada más y nada menos que amor.

Una reflexión sobre la infancia. Plantea preguntas como: ¿cuál es el lugar de esa infancia salvaje? ¿Qué hacemos después de esto? ¿Cómo volvemos a mirar la infancia?