Una obra divertida y amena. El suspenso y el humor se conjugan para que deseemos ver más y conocer todos los pormenores de la historia de sus personajes. Entre risas y giros repentinos, la obra mantiene al público atento a cada nuevo secreto que se revela. Y, sobre todo, mantiene viva la pregunta que atraviesa toda la función: quién es Mariana y cuál es su rol en todo esto.

Difícil poner en palabras lo que es Instrucciones para vivir una vida. Si tuviera que elegir una palabra, sería “imponente”. Es danza, pero también articulación de texto, actuación, cuerpos de mujeres, luces, dispositivo escénico, vestuario: poesía en movimiento. El grupo “Recua” deleita nuevamente la escena santafesina con estas corporalidades y una poética de la imagen muy bien trabajada.

Una obra que nos invita a plantearnos más preguntas que respuestas. Construcción F-40 no ofrece consuelo, sino que deja que el espectador saque sus propias conclusiones ante la idea más fuerte: vivimos como si el tiempo fuera infinito.

Como el clericó de las fiestas de fin de año, la obra se presenta como una mezcolanza, donde convive lo diverso en armonía sobre el escenario.

La risa continúa funcionando como el motor central para exponer la fragilidad humana y el valor de tener una compañía, un otro que acompaña la vida y se presta para jugar.

Un ataúd cerrado, una corona de flores, unos asientos y un hombre de pie junto al cajón: así comienza Muerte en navidad. El espectador se encuentra con una sensación extraña al ingresar a la sala, pero con curiosidad de saber lo que sucederá allí.

Un simio oscuro conjuga una inmensidad de aristas que funcionan a la perfección en el escenario.

Una obra que no sólo piensa la pampa, sino que también nos enfrenta, como espectadores, a mirar nuestra propia manera de transitar el presente.

Se trata de un diálogo llevado a cabo entre una mujer un tanto (o bastante) extravagante y un hombre en una parada de colectivos. Todo transcurre en la espera, donde las palabras, que rozan el sinsentido y la incomunicación, terminan otorgando significación al amor.

Una puesta escénica donde los personajes actúan en presencia, pero la mayor parte del tiempo no se miran. La sinopsis versa: “las ausencias no significan, exactamente, que no haya presencias”. En la obra, ambas se conjugan y se llenan los huecos con nada más y nada menos que amor.

Una obra que invita a reflexionar sobre el deseo y la ambición, las imposiciones y los preceptos. Desde la mirada de dos niños expósitos, ahora adultos (¿abandonados también?), podemos indagar sobre nuestros propios deseos y los planes que ideamos para concretarlos, pero aún más, sobre el odio y el amor.

Consuelo y Martirio, nombres sugerentes si los hay, son quienes protagonizan Lombrices, una comedia que pone el foco en la soledad, en la tensión entre lo dicho y lo no dicho, en el delirio en que quedan sumidas dos mujeres dentro del departamento de un edificio.

Chicos católicos, apostólicos y romanos es una comedia de la hostia. Una obra que, desde el humor físico y verbal, cuestiona la infancia y la institución católica, el deseo y el deber dogmático, el descubrimiento de la sexualidad y la norma.

Dita es una obra sumamente precisa: no contiene una palabra, ni un movimiento, ni un gesto de más. Todo se encuentra en su justa medida, lo que contribuye a destacar lo importante. Nos encontramos ante una obra en la que se juega lo correcto y lo posible.

Morir. Aullar. Vivir. provoca la acción: invita a llevar adelante un grito animal que espera ser escuchado a tiempo. Se trata de una experiencia que merece ser vivida: voz, música y escena.

Arácnidas es una obra fresca, alegre y divertida, estrenada por el grupo de teatro independiente “Efímeras” en el mes de febrero de 2024 en “La 3068” de la ciudad de Santa Fe.

Una reflexión sobre la infancia. Plantea preguntas como: ¿cuál es el lugar de esa infancia salvaje? ¿Qué hacemos después de esto? ¿Cómo volvemos a mirar la infancia?